1. Le rythme

Sans rythme, iln'y a pas de musique.

Bien sûr, cela semble une évidence mais il faut régulièrement le rappeler : Le rythme, c'est la base.

J’en veux pour preuve qu’une note juste mais mal placée rythmiquement nous saute immédiatement à l’oreille alors qu’une fausse note bien placée se fera discrètement remarquer.

Il y a de nombreux moyens de progresser sur ce terrain mais, s’il faut n'en retenir qu'un seul, c’est d’utiliser régulièrement dans vos entraînements un métronome.

J’insiste là dessus car, là encore, la plupart des élèves, lorsqu’ils prennent leur guitare pour s’entraîner, n’utilisent pas de métronome.

C’est vraiment dommage car ils se privent d'un entraineur, certes impitoyable mais fidèle, gratuit et hyper efficace.

En utilisant le métronome, on progresse :

- au plan de l’exigence rythmique (le métronome ne s’adapte pas à votre jeu. Il ne sait pas qu’à tel instant vous avez ralenti légèrement. C'est frustrant au départ mais, rapidement, vous commencez à le prendre en considération quand vous jouez et alors, c'est précisément là qu'il vous profite.

- au plan de la motivation car chaque entraînement nous confirme que nous avons progressé au regard des séances précédentes (je conseille de noter à quel tempo on a travaillé telle séquence ; c’est le meilleur moyen de voir clairement sa progression, sur le papier !)

- au plan du plaisir car, une fois dépassé le côté « rigide de l’outil », on peut peut en faire un allié de choix pour se lancer des petits défis et là, le plaisir s’invite ;)

J'ai d'ailleurs l'habitude de proposer des défis aux élèves et je les invite aussi à s'en créer eux-mêmes car cela les pousse à détecter avec précision ce qu'ils doivent améliorer.

Si vous voulez vous faire plaisir tout en utilisant un métronome, vous trouverez sur notre plateforme de cours des métronomes d'un genre nouveau pour progresser de façon plus logique au plan des cycles de mesure. Vous verrez, nous les avons conçus pour leur côté convivial autant que pratique et c’est véritablement un plaisir de les utiliser dans un format chanson ;)

2. Sachez toujours où vous en êtes Le deuxième point que je veux évoquer, qui est dans la continuité du précédent, c’est de compter pour savoir où vous en êtes précisément dans la mesure (une mesure est une partie constituée de 2, 3 ou 4 temps le plus souvent et qui se répète tout au long du morceau).

Avec Formazik, même si l’on n’a pas besoin de connaître le solfège ou les tablatures, la notion de mesure est incontournable. Donc, lorsque l’on veut progresser rapidement sur son jeu de guitare en chantant, il faut absolument savoir où l’on se trouve dans chaque mesure. N'ayez crainte, c’est pour l’entraînement car, lorsque l’on joue en chantant sa chanson, il est impératif d’être tout à sa chanson et pas dans le compte. Mais je peux vous dire que si vous n’adoptez pas une façon de compter quand vous vous entraînez, vous n’avancerez pas bien vite et vous vous heurterez constamment aux mêmes obstacles.

3. Les accords Le 4ème point concerne la guitare et tout particulièrement les accords.

Ce sont eux qui vont apporter l’harmonie sur laquelle votre voix va se trouver magnifiée...

Vous devez avoir pour objectif majeur de maîtriser vos accords, c’est à dire d’abord l’empreinte de chaque accord (cela consiste à placer les doigts sur le manche en même temps, en une seule fois), en ayant bien à l’esprit que les notes graves sont jouées en premier dans la plupart des cas.

Conseil de base : si vous débutez et ne parvenez pas encore à placer vos doigts en même temps sur le manche (empreintes), ne placez pas vos doigts consacrés aux notes aiguës en premier comme le font naturellement les débutants mais placez les doigts consacrés aux notes graves d’abord !

4. L'enchaînement des accords

Si vous ne parvenez pas à enchaîner vos accords avec précision dans le temps (point n° 1 évoqué plus haut), vous n’arriverez jamais à jouer de la guitare correctement et encore moins à chanter en même temps que vous jouez.

C’est aussi simple que ça.

Voilà pourquoi là aussi, avec un entraînement spécifique, on peut rapidement atteindre cet objectif.

Sachez que tant qu’il n’est pas atteint, vous devez le viser sans relâche !

Je vais là encore vous donner un conseil : n’ayez pas peur de jouer les cordes à vide (les 3 premières, pas toutes quand même !) quand vous devez changer rapidement d’accord (lorsque c’est indispensable bien entendu car les barrés, par exemple, sont plus faciles à enchaîner dans l’ensemble et ne nous y obligent pas).

Pour certains, c’est parfois difficile psychologiquement mais c’est une clé pour progresser vite et bien.

En tout cas, c'est en parfait alignement avec le travail des empreintes car, dès lors que vous maîtrisez une nouvelle empreinte, chaque fois que vous avez à jouer cet accord, c’est alors très facile !

5. Progresser rapidement Enfin, le dernier point n’en n’est pas moins important puisqu’il s’agit de progresser VITE (attention, cela ne veut pas dire jouer vite - d’ailleurs, je pourrais faire de ces quelques mots un refrain tant ils doivent être répétés et donc appliqués : « La lenteur nous rend meilleur ». Progresser vite vous apportera la confiance en vos capacités, vous aidera à conserver une motivation en béton et vous permettra de gagner des années pour atteindre votre objectif