Jouez et chantez simultanément grâce à la synchronisation MAIN-VOIX de Formazik : Résultat Instantané.
AVERTISSEMENT : Du fait que plusieurs cas de copie de notre pédagogie protégée par droits d'auteur ont été constatés, nous tenons à vous informer que vous pouvez l'utiliser pour votre usage personnel mais en aucun cas la recopier ou la détourner pour un usage commercial.
En effet, vous allez pouvoir utiliser ci-dessous certains éléments extraits de la méthode pédagogique "La Guitare Pour Chanter" développée par Formazik. Cette pédagogie primée (Lauréate du concours InnovaPôle) est protégée au plan juridique. Cela veut dire que s'il est constaté un usage non autorisé de l’œuvre, même une infime parcelle comme ici, une telle utilisation donne à Formazik la possibilité d’ouvrir une action en contrefaçon devant les juridictions pénales, civiles ou administratives pour que son préjudice soit réparé.
En effet, la contrefaçon punit aux termes de l’article 335-3 du code de la propriété intellectuelle « toute reproduction, représentation ou diffusion, par quelque moyen que ce soit, d’une œuvre de l’esprit en violation des droits de l’auteur, tels qu’ils sont définis et réglementés par la loi ».
Ainsi, une atteinte est caractérisée dès lors qu’il est fait usage de l’œuvre créée par l’auteur. Sans l’accord de ce dernier, une telle atteinte est considérée comme un délit de contrefaçon en vertu de l’article L.335-2 du code de propriété intellectuelle, et est punie d’une amende pouvant aller jusqu’à 300 000 euros et d’une pêine d’emprisonnement pouvant aller jusqu’à 3 ans.
J'ai écris la chanson "Écoute ce que tu entends" pour au moins 2 raisons :
- La première, c'est qu'elle permet d'ancrer en vous cette attitude positive que vous rendra rapidement plus sensible au monde sonore dans lequel vous vivez. En effet, c'est le moyen le plus simple et le plus efficace pour développer sa qualité d'écoute.
- La seconde, c'est de vous proposer un morceau court qui permet d'aborder les principales figures rythmiques "simples" que sont la ronde, la blanche, la blanche pointée, la noire, la croche, la syncope et le soupir (silence).
L'extrait que je vous propose est donc un peu remanié, de façon à simplifier la partie de guitare. Cependant, à titre d'information, voici un extrait de la chanson originale (un peu différente avec, pour faire court, un concentré composé du début et de la fin) :
Si votre niveau de guitare vous le permet, vous pouvez utiliser la version originale :-)
Quelques réglages et explications avant de commencer...
Voici quelques préalables incontournables (accordage, ajustement tonal) pour jouer et chanter en même temps de façon confortable.
Prenez le temps de vous accorder correctement et de déterminer la tonalité qui vous convient afin de l'utiliser lorsque vous aurez mémorisé le texte et la mélodie du refrain. Tout cela est très important.
Ensuite, vous découvrirez la rythmique guitare de base que nous allons utiliser et vous pourez alors vous "tester" avant d'entrer dans le vif du sujet !
Accordez votre guitare
Quand on est musicien, jouer avec un instrument bien accordé est indispensable, d'autant plus lorsqu'il s'agit de chanter en même temps que l'on joue de cet instrument.
Adaptez votre partie instrumentale à votre voix
Dans un premier temps, je vous propose de vous tester et si possible de vous filmer avec votre téléphone. De cette façon, vous pourrez mesurer votre progression (pour les guitaristes confirmés qui seraient à l'aise avec cette première proposition, je leur partagerai une variation plus exigeante :-)
Voici donc la rythmique de guitare que je vous propose mais sachez que vous pourrez la faire évoluer...
La pratique
Avertissement : nous vous proposons une première option, la plus "accessible", avec les accords "La mineur "et "Mi majeur".
La seconde option, avec les accords "LA majeur 7" et "Mi 7" est un peu plus exigeante.
Quelle que soit votre l'option que vous choisissez, c'est en tout cas une bonne façon de voir que rien n'est jamais figé quand on joue en chantant et que c'est sans doute le meilleur chemin pour explorer les possibilités d'expression et de création qui s'offre à nous, quel que soit notre niveau.
Avec la pédagogie développée par Formazik, même les purs débutant peuvent être créatifs.
A présent, entrons dans la pratique :
Commencez par mémoriser la partie vocale, c'est indispensable !
La tendance naturelle nous pousse à nous concentrer d'abord sur la partie de guitare.
C'est normal car la voix, c'est quelque chose que nous "maîtrisons" puisque nous sommes capables de chanter la chanson (en général, vous remarquerez que ce n'est pas toujours le cas et que souvent, nous ne connaissons qu'une partie de la chanson, parfois même uniquement le refrain...).
Et bien, c'est justement ce sur quoi nous allons nous pencher en mémorisant le refrain .
Le meilleur moyen de mémoriser facilement, c'est de le répéter plusieurs fois de suite, tout simplement.
Maintenant, nous allons nous faciliter les choses et compter à voix haute le rythme de la partie vocale.
Compter fait gagner du temps et permet à notre cerveau de saisir l'information rythmique. De cette façon, vous comprenez mieux ce qui se joue et facilitez par là-même la coordination voix/guitare.
Alors, un conseil : même si ce n'est pas très "sexy", au départ,COMPTEZ !
Il s'agit maintenant de jouer le rythme de guitare tout en comptant la partie vocale :
Maintenant, nous comptons tout en enchaînant les accords :
Le métronome Formazik
Le refrain finalisé
Option n°1
Voici une première proposition sur le refrain finalisé (si c'est un peu trop difficile pour votre niveau actuel, nous pouvons vous patager une proposition encore plus accessible. Demandez-le simplement en cliquant ici) :
Option n°2
Option n°2
Première partie de la chanson
Pour cette seconde option, nous adoptons une tonalité majeure. S'ajoute un troisième accord, le Ré majeur.
C'est un peu plus exigeant que l'option n°1 mais cela reste facilement abordable.
Si vous souhaitez davantage de "grain à moudre", vous pouvez me faire part de votre demande en cliquant ici :-)
© Formazik
Annexes
Voici 5 excellentes raisons d'apprendre
à jouer et chanter en même temps dès le départ
Chanter tout en jouant de la guitare est une sorte de formule magique pour plusieurs raisons…
1. DÉVELOPPER VOTRE SENS DU RTYHME
Tout d’abord, pour améliorer sensiblement son sens du rythme.
En unissant votre voix à la guitare, vous développez une coordination naturelle qui renforce la régularité rythmique. C'est comme fusionner deux super-pouvoirs musicaux pour réaliser des progrès impressionnants dans votre groove et votre maîtrise rythmique.
Pourquoi ? Parce que lorsque vous chantez en jouant de la guitare, votre cerveau travaille en tandem pour synchroniser les deux activités. Cela crée une connexion profonde entre votre chant et la pulsation de la guitare, renforçant ainsi votre perception du rythme.
En intégrant ces deux éléments, vous développez une sensibilité accrue à la régularité du tempo, ce qui contribue à une meilleure précision, mais aussi à une meilleure stabilité rythmique dans votre pratique musicale. C'est une synergie qui amplifie significativement vos compétences rythmiques.
2. DÉVELOPPER VOTRE SENS DE L'HARMONIE
Mais ce qui est encore plus puissant selon moi, c'est que chanter en jouant de la guitare élargit non seulement votre compréhension rythmique, mais aussi votre sensibilité harmonique.
En coordonnant la mélodie vocale avec les accords de la guitare, vous tissez une connexion intime entre la structure harmonique et mélodique pour une meilleure compréhension de la musique.
Cela vous permet de ressentir et anticiper les changements harmoniques, favorisant ainsi une plus grande sensibilité de l'interaction entre la voix et les accords. En fait, l'expérience combinée enrichit votre oreille musicale et vous ouvre à une palette harmonique beaucoup plus vaste. Que vous le vouliez ou non, vous comprenez mieux le rôle essentiel que jouent les accords dans la musique.
3. DÉVELOPPER VOTRE SENS DE LA MÉLODIE
Mais ce n'est pas tout, car vous stimulez également votre sens de la mélodie en créant une forme de symbiose entre les notes chantées et celles produites par l'instrument.
Du coup, cela vous amène tout simplement à explorer des mélodies complémentaires et à harmoniser naturellement. C'est une ouverture sur une expérience de la musique beaucoup plus étendue.
Résultat : en intégrant la voix à la guitare, vous développez une intuition mélodique plus fine, car il vous faut naviguer entre deux voies musicales distinctes. Cette pratique renforce votre capacité à créer des lignes mélodiques cohérentes, enrichissant ainsi votre palette d'expression et de perception musicales.
4. DEVENIR UN MEILLEUR MUSICIEN
Apprendre à jouer et chanter simultanément n'est pas simplement une compétence technique, c'est aussi un catalyseur puissant pour devenir un musicien plus complet.
Cette fusion de la voix et de la guitare qui amplifie votre sens du rythme, qui affine votre compréhension harmonique et développe vos capacités mélodiques est un voyage qui va au-delà des compétences techniques pour façonner en vous une sensibilité musicale plus profonde.
C'est donc bien plus qu'une simple addition de compétences ; c'est une véritable expérience immersive, qui éveille en soi une joie intense à pratiquer la musique.
D’ailleurs, tous ceux qui jouent et chantent en même temps vous le diront : chanter et jouer de la guitare simultanément nous conduit vers une musicalité plus riche, épanouissante et surtout, car c’est là l’essentiel, apprtant à celui ou celle qui s'y adonne davantage de plaisir.
Quand on pratique cet univers musical passionnant qu’est la chanson, et ce quelque soit le style de chanson, ne pas explorer l'art de jouer et chanter simultanément, c'est se priver d'une expérience musicale véritablement transformative.
En s'attardant uniquement sur les parties instrumentales, on se limite et c'est dommage. Pour que la magie opère réellement, il faut que la voix se mêle aux cordes en faisant fusionner rythme, mélodie et harmonie pour créer votre symphonie personnelle.
4. RÉVÉLER L'ARTISTE EN SOI
Apprendre à jouer et chanter en même temps n'est donc pas simplement un ajout à la pratique, c'est s'ouvrir à une musicalité plus riche, une expression plus profonde, et au final, un gain musical maximal.
Car voyez-vous, ce qui rend cette expérience véritablement exaltante, c'est que lorsque l'on joue en chantant, on libère et on exprime notre propre singularité, créant ainsi quelque chose de profondément personnel, unique en son genre.
La fusion de notre propre voix et de notre sensibilité avec la guitare donne naissance à un format musical qui n’a pas d'équivalent.
C'est dans cette convergence que l'on devient véritablement artiste, car on façonne une expression imprégnée de notre essence individuelle.
Ce chemin, que Formazik rend désormais accessible à chacun, quelles que soient ses connaissances musicales de base, est incomparable pour éveiller et révéler l'artiste qui sommeille en soi.
Il devient le moyen par excellence de donner vie à votre créativité et de partager avec le monde une expression authentique de tout votre être.
L'écoute au plan musical
Harmonie de base et relation avec la mélodie
Ce que l'on appelle l'harmonie en musique correspond à la combinaison harmonieuse de notes d'un morceau de musique. Pour ce qui concerne la guitare, et plus particulièrement la guitare d'accompagnement, les accords sont formés par la combinaison de notes jouées simultanément.
Une séquence d'accords jouée dans un ordre spécifique crée une "progression d'accords". Ces progressions peuvent susciter des émotions différentes et permettent aussi de donner une structure à une chanson.
L'harmonisation implique d'aligner les notes de la mélodie avec les accords sous-jacents. Certains accords s'harmonisent naturellement avec certaines notes mélodiques, créant une sonorité agréable. Retenez que l'oreille est pour cela notre meilleur guide !
Accords Majeurs et Mineurs
On distingue, pour faire simple, deux formes d'accords de base : les accords majeurs et les accords mineurs.
Les accords majeurs ont généralement une sonorité plus brillante et joyeuse, tandis que les accords mineurs ont une sonorité plus sombre et mélancolique. Les deux sont couramment utilisés pour créer des ambiances différentes.
Vous en avez d'ailleurs un exemple avec la chanson "Écoute ce que tu entends" que je vous ai proposée (l'originale, en Mi majeur, est plus joyeuse que celle utilisée dans ce mini programme, en La mineur).
D'ailleurs, vous avez pu constater que les accords peuvent varier pour sonner de façon spécifique en fonction des notes de la mélodie. Cela ajoute de la variété et de la richesse à la musique.
Les accords ont des fonctions spécifiques, comme l'accord tonique qui apporte une sensation de résolution, et l'accord dominant qui crée une tension. Ressentir cela, le comprendre aussi permet d'enrichir ses possibilités d'expression musicale.
Harmoniser efficacement implique une écoute active de la mélodie et une compréhension des relations harmoniques pour créer une expérience musicale cohérente et agréable. C'est un point important dans le confort du chant notamment. Comme nous l'avons vu avec le capodastre, transposer une chanson signifie changer la tonalité tout en conservant la relation entre les accords et la mélodie. Cela peut rendre une chanson plus adaptée à une voix spécifique. Là encore, la qualité d'écoute joue un rôle important.
L'écoute au plan général
Concernant le son à proprement parler, on peut distinguer :
La fréquence : Elle détermine la hauteur du son (plus ou moins aigu, médium ou grave)
L'intensité : C'est la puissance à laquelle le son est délivré. On peut en jouer pour créer des nuances comme par exemple les accents qui sont utiles pour apporter du contraste.
La durée : Certains sons peuvent durer plus que d'autres et c'est la combinaison des différentes durées qui permet de créer le rythme.
Le timbre : Le timbre représente la qualité tonale distinctive d'un son. Il permet de différencier deux sons de même fréquence, intensité et durée, joués par des instruments différents ou produits par des voix différentes.
Attaque et décroissance : L'attaque se réfère au début d'un son, à sa manière de commencer. La décroissance est la manière dont un son s'éteint. Ces aspects influencent la perception et l'expression musicale. En ce qui concerne la guitare en chantant, ils jouent un rôle important.
Enveloppe du Son : Elle comprend l'attaque, le maintien, le déclin et la libération d'un son. Comprendre ces composants contribue à la modulation expressive d'une performance musicale.
Texture Musicale : La façon dont les différents instruments ou voix interagissent pour former une texture sonore plus ou moins complexe est un aspect crucial de la composition musicale.
Microtiming : Les variations subtiles de timing, par exemple dans l'interprétation rythmique, peuvent influencer le groove et l'émotion transmise par une performance.
Vibrato : C'est un effet de modulation de la fréquence dans un son musical, généralement associé à des instruments à cordes et à la voix, peut ajouter de l'expressivité au son.
Réverbération, échos et réflexions : La réverbération est la persistance du son après la fin de sa source initiale. Elle est cruciale dans la création d'ambiance musicale et influence la perception de l'espace sonore.
La manière dont les sons sont réfléchis dans l'environnement peut modifier la perception spatiale et ajouter de la profondeur à la musique. Quand on joue en chantant, l'espace dans lequel on pratique peut beaucoup influencer la qualité du son et la perception que nous en avons. Avec l'expérience, vous saurez quand certains espaces sont plus ou moins favorables à votre performance.
Voici quelques éléments sur l'impact positif que peut avoir l'amélioration de notre qualité d'écoute sur divers aspects de notre vie :
Appréciation de la Musique : Une sensibilité accrue aux différentes fréquences et dynamiques sonores permet une expérience musicale plus riche et gratifiante.
Accroissement de la Concentration : Une meilleure attention auditive améliore la concentration en permettant de se focaliser sur des informations spécifiques malgré des distractions sonores.
Développement Personnel : L'amélioration de la qualité d'écoute contribue au développement de compétences cognitives telles que la mémoire, la concentration et la résolution de problèmes.
Réduction du Stress : La capacité à filtrer les bruits indésirables et à se concentrer sur des sons apaisants peut contribuer à une réduction du stress et à une amélioration du bien-être émotionnel.
Adaptabilité : Une meilleure sensibilisation aux sons environnementaux développe une capacité accrue à s'adapter à différents contextes auditifs, ce qui peut être bénéfique dans diverses situations de la vie quotidienne.
Meilleure Communication Verbale : Une meilleure capacité à comprendre les nuances vocales, les accents et les variations tonales conduit à une communication verbale plus efficace.
Amélioration des Relations Interpersonnelles : Une meilleure compréhension des nuances émotionnelles dans la parole contribue à des interactions plus riches et à une meilleure empathie.
Performance Académique : L'entraînement de la mémoire auditive et de la discrimination temporelle peut être bénéfique pour la compréhension et la rétention d'informations, ce qui peut favoriser la réussite académique.
Sécurité Accrue : La capacité à localiser spatialement les sons peut être cruciale dans des situations potentiellement dangereuses, améliorant ainsi la sécurité personnelle.
© Formazik