En respectant certains principes de base, qu'il s'agisse de positionnement, de prise en main ou encore de posture, jouer en chantant nécessite une approche particulière qui permet de libérer la voix, de se sentir bien et de jouer plus librement sans éprouver rapidement la fatigue.

Ne partez pas la fleur au fusil en attrapant votre guitare et en vous mettant à jouer sans avoir vérifié au moins deux ou trois points important que sont :

- la guitare bien accordée (indispensable pour chanter juste et même progresser sur ce domaine), avec une action de jeu qui permet de jouer avec le moins d'efforts à faire (le choix de la guitare pour chanter n'est pas anodin. Privilégiez avant tout le confort et l'action de jeu, notamment la hauteur des cordes au-dessus du manche qui doit être la plus faible possible, sans pour autant que les cordes ne frisent ; vous savez, ce petit grésillement que produit la corde en touchant légèrement le manche).

- Votre posture qui doit permettre d'éviter les courbatures, les tensions et favoriser l'expression vocale.

- L'endroit et le moment pour s'entraîner, qui doivent vous permettre de vous exprimer librement, sans retenue. Vous ne devez pas craindre de vous tromper, de rater, de dérailler. Si chaque fois que vous jouez vous vous sentez écouté et jugé, modifiez vos conditions d'entraînement.

N'oubliez pas qu'il s'agit avant tout d'une pratique plaisir, qui fait du bien au corps autant qu'à la tête !

Pouvoir synchroniser le jeu de guitare et le chant, voilà ce dont rêve chaque personne qui souhaite pouvoir jouer en chantant n'importe quelle chanson.

Mais, plutôt que de parler de synchronisation, voyez cela comme un chemin qui mène vers l'indépendance entre votre jeu instrumental et votre voix.

Il est question ici de mise en place rythmique et plus précisément de capacité à tenir deux rythmes qui diffèrent ou qui sont, dans le meilleur des cas, complémentaires.

N'imaginez pas pouvoir vous exprimer librement en jouant de la guitare sans jouer des barrés. Ils sont tout bonnement indispensables.

Certes, on peut s'arranger pour faire sans mais on se prive alors d'un immense réservoir de pratiques sonores, rythmiques et harmoniques qui enrichissent, améliorent mais aussi facilitent considérablement la pratique.

Un conseil : ne cherchez pas à les contourner mais apprenez à les jouer et à les réussir car, avec la bonne technique, c'est beaucoup plus facile à faire qu'on ne le pense au départ. Certains élèves disent même que c'est devenu pour eux un jeu d'enfant.

Toujours est-il que les accords barrés vont vous permettre d'aborder n'importe quelle tonalité (c'est essentiel pour qui chante en jouant) mais aussi de jouer dans de nombreux styles de musique.

Voilà pourquoi on ne saurait faire l'impasse sur les accords barrés.

On n'y pense pas quand on commence à jouer de la guitare mais, très rapidement, on peut vite se lasser à faire tourner des grilles d'accords et des rythmiques sans que rien ne vienne bousculer la monotonie.

Si vous tenez le coup assez longtemps, sachez que vos auditeurs eux se lasseront bien plus vite.

Voilà pourquoi, en utilisant certaines techniques relativement simples, on peut rendre son jeu bien plus attrayant et ça, c'est autant agréable pour vous-même que pour ceux qui vous écoutent !

La musique est un art qui, à priori, nécessite d'apprendre, de connaître puis de maîtriser son langage. C'est vrai pour certaines pratiques et moins vrai pour d'autres.

S'agissant de jouer de la guitare en chantant, c'est tout aussi vrai.

Cependant, sachez que nous avons développé une pédagogie qui favorise la compréhension et simplifie le processus d'apprentissage.

Résultat, c'est beaucoup plus rapide parce que l'on apprend mieux quand on comprend bien.

Le rythme, c'est la base, le socle sur lequel vous allez pouvoir exprimer l'harmonie et la mélodie. Sans rythme bien posé et régulier, impossible de jouer de la guitare et chanter en même temps.

La bonne nouvelle, c'est qu'avec une pratique qui permet de progresser au plan rythmique, on peut aller vite en besogne.

La seconde bonne nouvelle, c'est que votre progression peut se dérouler tout en avançant sur d'autres paramètres. Il suffit pour cela de cibler judicieusement vos apprentissages en ne laissant jamais la question rythmique de côté.

C'est une demande qui revient régulièrement et, en y réfléchissant bien, elle est parfaitement légitime.

En effet, si on ne le mesure pas vraiment tant qu'on n'a pas essayé de jouer et de chanter en même temps, dès que l'on joue et que l'on se met à chanter, tout semble devenir extrêmement compliqué.

Ce n'est pas une vue de l'esprit, c'est un ressenti très concret qui nous laisse la plupart du temps désarmé.

Sachez cependant que toute activité artistique et en particulier musicale nécessite d'être concentré.

Là encore, cela se développe jour après jour en intégrant cette dimension dans sa pratique.

Un conseil : ce 6ème sens qu'est la proprioception est à prendre en considération dans vos entraînements.

Jouer des arpèges en chantant crée immédiatement une ambiance très particulière, à la fois douce et enivrante.

On pourrait penser que c'est difficile à réaliser quand on chante en même temps mais détrompez-vous ; c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît.

Il faut bien entendu suivre une certaine logique dans votre apprentissage. Si vous la suivez, vous chanterez en jouant des arpèges très rapidement.

Et oui, jouer de la guitare nécessite une certaine dextérité car on ne fait pas la même chose côté main rythme que côté main manche.

Attention à respecter les principes qui ont fait leurs preuves et à prendre de bonnes habitudes si vous démarrez (car perdre une mauvaise habitude prend énormément de temps, en tout cas beaucoup plus que pour en prendre une bonne).

Gardez à l'esprit qu'il vous faut démarrer chaque nouvelle séquence d'entraînement très lentement. Nos élèves connaissent très bien cette formule : "La lenteur me rend meilleur(e)" et, s'ils l'oublient, ils peuvent compter sur nous pour la leur rappeler.

C'est une demande récurrente et on comprend bien pourquoi tant la qualité de transition entre chaque accord détermine la qualité rythmique du morceau que vous jouez.

On ne peut pas faire l'économie d'un entraînement spécifique sur l'enchaînement des accords.

Il existe bien sûr quelques bonnes pratiques pour favoriser le passage d'un accord à un autre mais retenez que ce travail de précision passe par la lenteur avant tout.

Là encore, comme pour votre progression sur la dextérité (cela en fait d'ailleurs partie), vous devez commencer très lentement puis augmenter progressivement le tempo (n'hésitez pas à noter ce tempo qui progresse car c'est très motivant et peut vous éviter d'avancer "au doigt mouillé", c'est à dire sans ligne directrice cohérente.

Dans ce domaine, il n'y a pas de secret ; seule la répétition, concentrée et régulière, permet de mémoriser en profondeur ce que vous apprenez.

Ce n'est pas un sujet anecdotique, bien au contraire. C'est une question cruciale qui souvent détermine la qualité de votre progression ainsi que votre motivation.

Le temps consacré à l'apprentissage d'un instrument peut devenir considérable si vous ne mémorisez pas ce que vous travaillez dans vos entraînements.

Positions et suites d'accords, texte, structure de la chanson, etc., il y a de nombreux domaines sur lesquels la capacité d'ancrer ce que l'on apprend fait la différence.

Ne prenez donc pas ce sujet à la légère car au final, il détermine ce que vous construisez au plan musical.

Vous avez tenté de trouver des livres sur le sujet, peut-être avez-vous suivi des conseils qui n'ont pas porté les fruits que vous en attendiez et finalement, vous n'arrivez pas à vous débarrasser du sentiment qu'il manque encore quelque chose pour parvenir à coordonner le tout ?

Rassurez-vous, ce que vous ressentez est tout à fait légitime car jouer de la guitare en chantant, c'est en réalité autre chose que de jouer de la guitare seule.

Si vous avez déjà essayé de le faire, vous comprenez de quoi je parle. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle nous avons développé une approche spécifique au jeu de guitare pour chanter que beaucoup souhaitent pratiquer mais que peu de personnes parviennent à réaliser de façon libérée.

J'en veux pour preuve toute les demandes de conseils que nous recevons, les questions sur tel ou tel sujet ayant trait à la relation guitare/chant.

Car la plus grande difficulté à laquelle doivent faire face les guitaristes, et ce quel que soit leur niveau de guitare, c'est de parvenir à coordonner l'ensemble des actions nécessaires à la réalisation d'un objectif clair : jouer de la guitare tout en chantant une chanson.

Les paramètres sont multiples et c'est en les intégrant de façon logique dans votre pratique, idéalement quotidienne, que vous réussirez à coordonner à la fois le rythme de guitare et celui de la mélodie chantée ainsi que les accords qui s'enchaînent avec fluidité, tout cela en chantant avec justesse et expressivité un texte que vous aurez évidemment mémorisé.

Comme pour bâtir un édifice, il faut savoir où l'on va et comment y aller, c'est à dire ne pas se lancer à l'aveuglette car, si au final vous ne risquez pas de voir un toit s'écrouler sur votre tête, vous risquez cependant de perdre beaucoup de temps à vous entraîner dans de mauvaises directions et n'obtenir que de piètres résultats.

C'est pourquoi nous vous conseillons vivement de vous entraîner de telle façon que vous puissiez progresser en jouant et en chantant en même temps.

Si vos programmes sont dénués de situations où vous chantez en jouant, si vous ne faites que jouer de la guitare, alors n'espérez pas jouer et chanter en même temps dans un avenir proche.

comme le dit l'adage "c'est en forgeant qu'on devient forgeron", il en va de même pour cla guitare en chantant.

- Travaillez des séquences très courtes qui n'ont qu'un seul objectif pédagogique,

- Jouez très lentement au départ et soyez le plus concentré possible durant 1 minute au minimum,

- Soyez indulgent avec vous-même et, si vous vous trompez, ne vous interrompez pas mais tentez de poursuivre (sauf erreur fatale... :) C'est l'un des secrets les mieux gardés des musiciens mais tout l'art réside dans a capacité à rebondir comme si de rien n'était (ce qui nécessite de ne pas s'interrompre chaque fois que l'on se trompe).

- Cherchez le plaisir dans l'effort et soyez attentif aux signes de progression

- Ayez à l'esprit que les résultats arrivent toujours de manière différée. Je sais, vous le savez déjà mais, dans les faits, les élèves se montrent souvent trop impatients et perdent un temps fou à s'efforcer de réussir dès le premier jour d'entrainement. Du coup, ils s'évertuent en vain...

Il y a bien d'autres conseils importants à transmettre mais pour cela, je vous invite à revenir vers moi pour me faire part de vos attentes spécifiques.

Un dernier conseil, et non des moindres, concerne la manière même d'apprendre la guitare pour chanter. Comme on peut le voir ici ou là, les professeurs essaient tant bien que mal d'aider les élèves qui apprennent la guitare et qui souhaitent jouer et chanter en même temps.

Malheureusement, ne sachant pas comment il faut procéder pour cela, ils conseillent différentes choses qui soit n'apportent rien ou au pire font parfois des dégâts sur le plan de l'indépendance et de la coordination.

Même si cela part d'une volonté de bien faire, je dois reconnaître qu'il nous faut parfois reprendre presque le B - A - BA pour éviter tout un tas de difficultés qui ne manqueront pas d'apparaître durant le parcours de progression.

Je ne rentrerai pas ici dans les détails mais permettez-moi de vous donner un dernier conseil, sans doute le plus important : ne refaites pas les mêmes efforts pour chaque nouvelle chanson que vous souhaitez jouer et chanter en même temps. Vous perdrez un temps fou et n'aurez pas développé votre capacité à gérer la situation.

Je vous conseille donc d'apprendre le système qui permet de jouer en chantant n'importe quelle chanson, comme on apprend à conduire et qu'ensuite on peut prendre en main n'importe quel véhicule ou presque.

Ceci est fondamental et je vous conseille vivement d'éviter toutes ces manières de faire qui consistent, pour chaque nouvelle chanson que vous souhaitez aborder, à noter ici tel coupde médiator vers le haut, là tel endroit où l'on doit jouer comme ceci ou comme cela.

Vous ne gagnerez rien d'autre que de la confusion et des entraves en tous genres si vous vous y prenez de la sorte.

Mais, le pire dans tout ça, c'est que ces efforts produits pour chaque chanson n'auront servis qu'à cette chanson alors que vous pourriez tirer de vos efforts la cpacité à jouer en chantant n'importe quelle chanson.

Pensez-y, ça fait une grande, très grande différence.

Vous l'aurez compris, pour parvenir à jouer et chanter en même temps efficacement et rapidement, vous ne pouvez pas vous y prendre de la même façon que pour apprendre à jouer de la guitare seule ou même de la guitare d'accompagnement, comme le font les guitaristes qui accompagnent une chanteuse ou un chanteur.

C'est pourtant ce que font la plupart des personnes qui viennent nous demander conseil et c'est somme toute parfaitement compréhensible.

En effet, puisqu'ils chantent déjà (pour la plupart depuis longtemps, depuis l'enfance même), ils se disent qu'en apprenant à jouer de la guitare, il n'auront plus qu'à allier les deux pratiques que sont le chant et le jeu de guitare.

Or, c'est une toute autre histoire que l'on découvre lorsque l'on s'y met. Et oui, la guitare devient très difficile à contrôler dès que la voix entre en scène.

Pour autant, sachez qu'avec les bons outils et un programme conçu pour cela, vous pouvez y arriver rapidement..