Maîtriser rapidement la synchronisation MAIN-VOIX pour réussir à jouer et chanter simultanément.
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AVERTISSEMENT - Utilisation de la Méthode "La Guitare Pour Chanter" de Formazik
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INFORMATIONS IMPORTANTES
Accordez votre guitare
Quand on est musicien, jouer avec un instrument bien accordé est indispensable, d'autant plus lorsqu'il s'agit de chanter en même temps que l'on joue de cet instrument.
Dans un premier temps, je vous propose de vous tester et si possible de vous filmer avec votre téléphone. De cette façon, vous pourrez mesurer votre progression (pour les guitaristes confirmés qui seraient à l'aise avec cette première proposition, je peux leur partager une variation plus exigeante (il suffit de le demander :-)
Testez-vous
Voici, ci-dessous, les 3 séquences (Grave, Médium, Aigu). Choisissez celle avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise vocalement puis, dans un premier temps, répétez-la vocalement plusieurs fois de suite, sans la guitare, afin de bien mémoriser la mélodie.
Vous noterez que les séquences ont un volume sonore supérieur, ceci afin que vous puissiez jouer en chantant tout en percevant la séquence correctement.
Ensuite, prenez 5 minutes pour vous filmer en train de jouer et chanter la séquence ; vous aurez ainsi une vision réelle de là où vous démarrez et pourrez mesurer clairement votre progression.
La pratique
Maintenant, nous allons nous faciliter grandement les choses en jouant tout en comptant.
Compter va vous faire gagner du temps et surtout va permettre à notre cerveau de saisir l'information rythmique. De cette façon, vous comprenez mieux ce qui se joue en chantant et facilitez par là-même votre relation voix/guitare.
Vous allez voir, c'est très simple :-)
Un conseil : même si ce n'est pas très "sexy", au départ,COMPTEZ ! (Dans nos programmes, le plan des séquences proposées est très progressif, ce qui permet de progresser bien plus rapidement).
Ici, nous n'en donnons qu'un échantillon mais qui permet de mesurer toute l'efficacité de cette approche, à la fois bien plus facile à saisir que le solfège ou les tablatures mais qui permet aussi, et c'est sans doute le plus important, de synthétiser la séquence "Main-Voix".
LE MÉTRONOME FORMAZIK
Voici, ci-dessous, un extrait du métronome Formazik, qui, vous le remarquerez en l'utilisant (si vous l'utilisez car les débutants sont souvent réticients à utiliser un métronome) qu'il accélère très progressivement. Nos élèves nous disent qu'ils s'en servent car cela les fait beaucoup progresser alors pourquoi s'en priver ?
Il peut vous être utilie pour progresser sur les différentes séquences qui vont suivre, notamment celles qui vous résistent...
Nous démarrons par une séquence qui ne vous posera aucun problème. En effet, elle répond au geste naturel qui veut que l'on ait tendance à jouer ce que l'on chante ou, en l'occurence ici, ce que l'on compte :
Cependant, l'objectif est de se défaire de cette tendance naturelle à jouer rythmiquement ce que l'on chante. Nous allons donc procéder de façon logique et commencer par compter les temps tout en jouant notre rythmique :
Nous poursuivons en comptant les croches tout en jouant notre rythmique :
Premiers pas vers le rythme de la mélodie, toujours avec notre rythmique :
Nous avançons :
Nous terminons cette préparation :
Séquence finale
Vous voici prêt ou prête à chanter en jouant la séquence de votre choix (ceci dit, amusez-vous à chanter les deux autres, c'est un très bon exercice pour l'oreille et la justesse du chant.)
Si vous souhaitez aller plus loin avec cette séquence,
cliquez ci-dessous (c'est cadeau :-)
Annexes
1. BONUS : RITUEL DU SOUFFLE LONG"
Entretenir la voix. Allonger le souffle. Habiter le chant.
Introduction
Avant de chanter. Au réveil. Ou simplement pour habiter ton corps.
Voici un rituel très simple, mais profondément transformant.
Il repose sur trois temps. Trois gestes intérieurs :
Inspiration vivante – Souffle suspendu – Souffle vibrant.
Chaque phase invite à une présence différente. Tu peux le faire assis ou debout. Les yeux ouverts ou fermés.
1. Inspiration vivante
Objectif : stimuler la vitalité, activer la conscience du corps respirant.
Guidance
Inspire doucement… mais jusqu’au bout.
Ressens l’air qui entre, qui éveille ton visage, ton dos, ton ventre.
Imagine que tu respires avec tout ton corps.
Pas juste les poumons : la peau, les mains, les pieds.
C’est une inspiration vivante, pas mécanique.
Accueille-la avec curiosité, comme une première fois.
Puis laisse ton souffle s’arrêter… naturellement.
2. Souffle suspendu
Objectif : renforcer le diaphragme, allonger la tolérance, apaiser l’esprit.
Guidance
Ne force pas.
Laisse le souffle se suspendre.
C’est un moment de silence… mais aussi d’expansion.
Observe ce qui se passe à l’intérieur quand rien ne bouge.
Tes cellules écoutent. Ton corps s’aligne.
Juste un instant de suspension.
Quand l’envie d’expirer vient… accueille-la.
3. Souffle vibrant
Objectif : entretenir la vibration vocale, faire circuler le souffle et libérer la voix.
Guidance
Expire… en laissant vibrer un son.
Un “mmm” dans le masque, ou un “vvv” ou “zzz” si tu préfères.
Ce n’est pas une note. C’est une vibration.
Laisse-la résonner dans ta bouche, ton crâne, ta poitrine.
Plus le souffle est long, plus la vibration est fine.
Ne cherche pas la puissance : cherche la présence.
Et laisse le silence suivre… quelques secondes.
Cycle complet :
Tu peux répéter le cycle 3 à 5 fois.
À ton rythme. En silence ou en guidant à voix haute.
Plus tu le fais lentement, plus tu sentiras les effets.
C’est un rituel de présence autant que de souffle.
CONCLUSION
Prends un instant. Ressens ce qui circule maintenant.
Ton souffle s’est allongé. Ton attention s’est affinée.
Et peut-être, sans même que tu t’en rendes compte, ta voix a déjà commcé à se transformer.
Car dès qu’on est vraiment attentif à son souffle, la voix se pose.
Et dès qu’on chante avec la guitare, elle s’enracine.
La guitare agit comme un soutien harmonique naturel :
Ce simple appui affine l’oreille, favorise la justesse, et nourrit l’ajustement vocal.
Mais ce n’est pas tout...
Quand ta voix épouse ta main – et que ta main épouse ta voix – il ne s’agit plus de technique, mais d’incarnation.
Ce lien intime entre le geste rythmique et le souffle chanté donne au corps sa place entière dans la musique.
Et il y a une troisième chose, un bienfait plus discret… mais fondamental :
Chanter avec sa guitare rend audible ce qui était intime.
Ce que tu portais en toi prend forme, se fait entendre, s’énonce.
Tu ne te contentes plus de ressentir. Tu exprimes.
Et ce passage de l’intérieur vers l’extérieur, du souffle vers le son, c’est déjà une forme de libération.
Alors si ce rituel t’a fait du bien, rappelle-toi : ta voix mérite d’être entendue.
Et ta guitare, c’est peut-être son chemin le plus juste.
2. DÉVELOPPER SA QUALITÉ D'ÉCOUTE
Voici quelques précisions sur le rôle de l'écoute et l'intérêt de développer sa qualité d'écoute.
L'écoute au plan musical
Harmonie de base et relation avec la mélodie
Ce que l'on appelle l'harmonie en musique correspond à la combinaison harmonieuse de notes d'un morceau de musique. Pour ce qui concerne la guitare, et plus particulièrement la guitare d'accompagnement, les accords sont formés par la combinaison de notes jouées simultanément.
Une séquence d'accords jouée dans un ordre spécifique crée une "progression d'accords". Ces progressions peuvent susciter des émotions différentes et permettent aussi de donner une structure à une chanson.
L'harmonisation implique d'aligner les notes de la mélodie avec les accords sous-jacents. Certains accords s'harmonisent naturellement avec certaines notes mélodiques, créant une sonorité agréable. Retenez que l'oreille est pour cela notre meilleur guide !
Accords Majeurs et Mineurs
On distingue, pour faire simple, deux formes d'accords de base : les accords majeurs et les accords mineurs.
Les accords majeurs ont généralement une sonorité plus brillante et joyeuse, tandis que les accords mineurs ont une sonorité plus sombre et mélancolique. Les deux sont couramment utilisés pour créer des ambiances différentes.
Vous en avez d'ailleurs un exemple avec la chanson "Écoute ce que tu entends" que je vous ai proposée (l'originale, en Mi majeur, est plus joyeuse que celle utilisée dans ce mini programme, en La mineur).
D'ailleurs, vous avez pu constater que les accords peuvent varier pour sonner de façon spécifique en fonction des notes de la mélodie. Cela ajoute de la variété et de la richesse à la musique.
Les accords ont des fonctions spécifiques, comme l'accord tonique qui apporte une sensation de résolution, et l'accord dominant qui crée une tension. Ressentir cela, le comprendre aussi permet d'enrichir ses possibilités d'expression musicale.
Harmoniser efficacement implique une écoute active de la mélodie et une compréhension des relations harmoniques pour créer une expérience musicale cohérente et agréable. C'est un point important dans le confort du chant notamment. Comme nous l'avons vu avec le capodastre, transposer une chanson signifie changer la tonalité tout en conservant la relation entre les accords et la mélodie. Cela peut rendre une chanson plus adaptée à une voix spécifique. Là encore, la qualité d'écoute joue un rôle important.
L'écoute au plan général
À titre d'information, voici les principaux éléments constitutifs d'un son :
Concernant le son à proprement parler, on peut distinguer :
La fréquence : Elle détermine la hauteur du son (plus ou moins aigu, médium ou grave)
L'intensité : C'est la puissance à laquelle le son est délivré. On peut en jouer pour créer des nuances comme par exemple les accents qui sont utiles pour apporter du contraste.
La durée : Certains sons peuvent durer plus que d'autres et c'est la combinaison des différentes durées qui permet de créer le rythme.
Le timbre : Le timbre représente la qualité tonale distinctive d'un son. Il permet de différencier deux sons de même fréquence, intensité et durée, joués par des instruments différents ou produits par des voix différentes.
Attaque et décroissance : L'attaque se réfère au début d'un son, à sa manière de commencer. La décroissance est la manière dont un son s'éteint. Ces aspects influencent la perception et l'expression musicale. En ce qui concerne la guitare en chantant, ils jouent un rôle important.
Enveloppe du Son : Elle comprend l'attaque, le maintien, le déclin et la libération d'un son. Comprendre ces composants contribue à la modulation expressive d'une performance musicale.
Texture Musicale : La façon dont les différents instruments ou voix interagissent pour former une texture sonore plus ou moins complexe est un aspect crucial de la composition musicale.
Microtiming : Les variations subtiles de timing, par exemple dans l'interprétation rythmique, peuvent influencer le groove et l'émotion transmise par une performance.
Vibrato : C'est un effet de modulation de la fréquence dans un son musical, généralement associé à des instruments à cordes et à la voix, peut ajouter de l'expressivité au son.
Réverbération, échos et réflexions : La réverbération est la persistance du son après la fin de sa source initiale. Elle est cruciale dans la création d'ambiance musicale et influence la perception de l'espace sonore.
La manière dont les sons sont réfléchis dans l'environnement peut modifier la perception spatiale et ajouter de la profondeur à la musique. Quand on joue en chantant, l'espace dans lequel on pratique peut beaucoup influencer la qualité du son et la perception que nous en avons. Avec l'expérience, vous saurez quand certains espaces sont plus ou moins favorables à votre performance.
Si vous n'avez pas regardé la vidéo ou si vous souhaitez simplement revoir les éléments clés sur l'impact positif que peut avoir l'amélioration de notre qualité d'écoute sur divers aspects de notre vie :
Appréciation de la Musique : Une sensibilité accrue aux différentes fréquences et dynamiques sonores permet une expérience musicale plus riche et gratifiante.
Accroissement de la Concentration : Une meilleure attention auditive améliore la concentration en permettant de se focaliser sur des informations spécifiques malgré des distractions sonores.
Développement Personnel : L'amélioration de la qualité d'écoute contribue au développement de compétences cognitives telles que la mémoire, la concentration et la résolution de problèmes.
Réduction du Stress : La capacité à filtrer les bruits indésirables et à se concentrer sur des sons apaisants peut contribuer à une réduction du stress et à une amélioration du bien-être émotionnel.
Adaptabilité : Une meilleure sensibilisation aux sons environnementaux développe une capacité accrue à s'adapter à différents contextes auditifs, ce qui peut être bénéfique dans diverses situations de la vie quotidienne.
Meilleure Communication Verbale : Une meilleure capacité à comprendre les nuances vocales, les accents et les variations tonales conduit à une communication verbale plus efficace.
Amélioration des Relations Interpersonnelles : Une meilleure compréhension des nuances émotionnelles dans la parole contribue à des interactions plus riches et à une meilleure empathie.
Performance Académique : L'entraînement de la mémoire auditive et de la discrimination temporelle peut être bénéfique pour la compréhension et la rétention d'informations, ce qui peut favoriser la réussite académique.
Sécurité Accrue : La capacité à localiser spatialement les sons peut être cruciale dans des situations potentiellement dangereuses, améliorant ainsi la sécurité personnelle.
Nous espérons que la première partie de ce mini programme vous a aidé à faire un premier pas vers
la synchronisation Main - Voix. Si vous avez apprécié, dites-le nous en envoyant votre message à franck@formazik.com
Nous vous en remercions par avance !
© Formazik